最近拜讀了由重慶大學聲樂教授張力仁先生撰寫的聲樂教學筆記《把歌聲變成流動的風景線》一書。書中闡述的諸多觀點和認識體現(xiàn)了張先生在聲樂教學實踐中的獨特體驗與感悟，其中某些聲樂實踐理論可以稱得上是聲樂教學理論的真知灼見。下面小編結合書中的某些具體文章觀點談談自己的感悟與理解。

(資料圖)

一、“用橫膈膜呼吸法歌唱”

作者在文中說道：“控制呼吸實際就是通過科學的訓練，達到歌唱中自如地運用呼吸器官的能力，以實現(xiàn)氣息的保持、順暢與走動。”通過舞臺演出以及聲樂教學實踐經驗總結，作者認為“只要掌握了用橫膈膜呼吸的方法，就可以事半功倍”。

由于歌唱的呼吸已經打破了日常生活中的自然呼吸的常規(guī)，需要人為地去感覺、控制、協(xié)調和均衡，即歌唱呼吸時需要一個著力點，也即常言所說的氣息支點，正如作者在文中所說的“聲樂演唱中尋找的控制呼吸力度的肌群的中心位置感”。這種中心位置感，或歌唱的氣息支點“需要用心體會，天長日久方能形成正確的用力概念”。當然也由此產生了諸多氣息支點的提法，于是關于“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”、“胸腹式聯(lián)合呼吸法”等等呼吸類型便相繼而產生。

文中寫道：“胸式呼吸法”在吸氣時以擴展胸部為主，會伴隨有抬高雙肩和鎖骨的動作。使用這種呼吸方法的人認為呼吸的支點應在兩乳突之間。“腹式呼吸法”則是為了把氣吸得深，使勁往小腹吸氣，同時會伴隨胸往內斂的動作。贊同“腹式呼吸法的”者認為呼吸的支點是在丹田。“胸腹式呼吸”要求胸腹肌群的同時協(xié)調運動，胸腹腔同時擴張，以容納更多的氣量。其氣息支點被認為應放在心窩。也有人認為呼吸支點在后背、在兩髖骨之上兩軟肋處、腰眼等。

甭管哪種呼吸或不同的呼吸支點，作者認為“能使歌唱處于一種身體全面參與的呼吸方法”就是好的呼吸方法，這種呼吸方法的注意力應該放在橫膈膜上。因此便有了本文的觀點——應運用橫膈膜呼吸方法進行歌唱。

作者在文中論述道：“聲樂演唱中，氣息的強、弱、深、淺會隨時發(fā)生變化，呼吸的支點也沒有一個固定的位置，只要將它控制在一定的范圍就行了。”在實際運用中作者比較強調“用感覺與身體機理的緊密結合來實現(xiàn)對氣息的控制”。為了讓學生在運用這種呼吸方法時擺脫找不到“感覺”的困惑，一般都向學生強調用橫膈膜呼吸。

作者在文中闡述了運用橫膈膜呼吸的諸多要點及其優(yōu)越性：

1.橫膈膜與肺臟的關系

在整個呼吸的過程中，“橫膈膜”與“肺臟”的關系就好像氣筒與活塞的關系，只要不停地來回推拉活塞，空氣就能實現(xiàn)在肺部的吸進和呼出。

2.建立在橫膈膜上的氣息支點

作者認為“歌唱的呼吸是胸、腰、腹、背等肌群共同用力協(xié)調完成的，如果將呼吸支點說成是橫膈膜，不僅使呼吸肌群的用力更易協(xié)調統(tǒng)一，而且歌唱所需不斷變化的氣息的深淺大小會隨時影響呼吸支點的位置，用內在感覺將呼吸支點想象成排列在一條虛擬的中軸線上，更易控制呼吸支點的變化”。

3.橫膈膜的主動呼吸性

“呼吸是在橫膈膜主動下沉時按照橫膈膜的需求(實際是大腦對樂句氣息量需求的反應)而迅速或緩慢地到達胸腹腔。”在此過程中，應忘掉呼吸通道的存在，使呼吸通道口、鼻、喉的真正作用體現(xiàn)在共鳴這一作用上，“特別是快速吸氣時，更應忘掉呼吸通道這個過程，這樣可以使呼吸更順暢”。“歌唱中的橫膈膜呼吸是要建立橫膈膜呼吸的主動性，這是一種用感覺與意念控制自身器官功能的能力，需要在長期的有意識的支配下才能形成的。”

4.橫膈膜呼吸與心往下墜的感覺

“運用橫膈膜呼吸最重要的是體會心往下墜的感覺”。“心往下墜的感覺主要適用于換聲區(qū)以上的高音區(qū)的演唱”。本人在聲樂演唱及教學中也經常會有此體會，我也經常這樣啟發(fā)學生：“讓心里的那塊石頭落下來再開始唱。”“歌唱時不允許自己的胸口堵得慌，悶得慌，一定要心胸開闊，松弛通暢。”

5.用吹氣法體會橫膈膜呼吸的用力要點

吹氣是一種最表面也最易于理解和接收的簡單活動。要求學生用吹氣法體會用力要點，可以逐步掌握歌唱的呼吸原理，使學生在體會吹氣的生理活動中很快掌握并鞏固橫膈膜呼吸。作者論述道:“吹氣不是簡單的不加任何控制的‘亂吹一氣’，要規(guī)范地吹。吸氣時不要抬胸，抬胸這種看似架勢不小的吸氣，實際吸入的氣量很少。吸氣時，我們要盡量保持平靜，用橫膈膜的意識把氣息往下拉，心往下墜，同時小腹微收，讓腹直肌產生緊張感，與腹腔上部及胸腔形成暫時不平衡的對抗。如果小腹不用力，往下墜，往外凸，會對需要迅速變換的對抗平衡反應不及。吹氣時先對胸腹腔進行橫向收縮，必須保持氣息的支點不要上移，也就是保持心往下墜的感覺不變，在呼吸過程中一定要不折不扣地將其‘粘’在橫膈膜上，不能放棄，等到氣息不能再堅持時再放棄呼吸支點，但在下一次吸氣前瞬間立即又要找回呼吸支點，如此周而復始。”

以上所提幾個要點，讓我有著如遇知音的感覺，的確，歌唱中，這種運用氣息的體會和感覺非常重要。建立在橫膈膜呼吸支點上的氣息，只要始終保持這種心往下墜的感覺，始終有這種氣息粘在橫膈膜上的感覺，忘掉呼吸通道的存在，即呼吸通道不應在歌唱氣息的整個運用過程中有任何人為刻意的緊張與用力，忘掉或始終感覺它不存在是最好的，正如意大利諺語所說：“意大利人唱歌是沒有喉嚨的。”或者我國聲樂大師沈湘所言：“下巴和喉嚨在歌唱時保持沒有任何感覺是最好的感覺。”在這樣的前提下，歌唱剩下的技術技巧活就是如同吹氣般的將咬字吐字吹送到嘴唇尖上，使聲音鳴響于面罩頭腔，傳送到目之所及的遙遠的前方。

6.橫膈膜呼吸法運用于歌唱的優(yōu)越性

本文論述道：“歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、暢通與流動。橫膈膜呼吸法本身就是對‘氣息的保持、暢通和流動’的一步到位的訓練方法，當掌握了橫膈膜呼吸法，就實現(xiàn)了氣息的保持、暢通和流動。”

首先，“橫膈膜呼吸法由于將呼吸的支點簡化到一條虛擬的中軸線上，因此氣息的保持將變得比較容易。氣息進入胸腹腔以后，由于樹立了將氣息‘粘’在橫膈膜的上的概念，于是我們在這個‘粘’上便能體會到氣息的保持，而且對保持的位置也將非常明確。”

第二，“橫膈膜呼吸法強調呼吸時忘掉呼吸通道。在歌唱呼吸的的過程中應該忘掉口鼻咽喉這個呼吸通道，將其解放出來使其充分發(fā)揮聲音共鳴體的作用，使聲音盡量避免‘卡’、‘壓’、‘緊’、‘擠’的弊病，實現(xiàn)呼吸的暢通與歌聲的流動。”

第三，“以橫膈膜為支點是解決和實現(xiàn)氣息流動的最佳辦法。歌曲演唱中必須用情用心，為了歌唱情感的需要，除了我們需要用橫膈膜控制呼吸，同時我們的心跳、呼吸也在左右著橫膈膜的升降活動。但是當橫膈膜的升降規(guī)律與我們情感表達所需的升降暗合或者吻合，實現(xiàn)了可人為控制，這樣，我們的呼吸就會在情感的支配下變得流暢而富有快感，實現(xiàn)了氣息的流動。”

第四，“當我們在吹氣、發(fā)聲時牢牢地把握了氣息支點，將氣息‘粘’在橫膈膜上以后，我們的上呼吸道的呼吸通道功能已經淡化，而將其共鳴通道的功用進行了強化。忘掉呼吸通道，口鼻咽喉就會盡量打開，使氣息幾乎無過程地一下進入到肺部，縮短了我們的吸氣過程。由于我們的氣息意念保持在橫膈膜，此時口鼻咽喉都成了共鳴器官，我們不用費什么勁就可以得到足夠的音量，這樣既不會出現(xiàn)換氣不及、氣短心虛，也不會把氣息吸得太飽，使胸部緊張，導致氣息郁結僵死。”

第五，“當我們的呼吸支點穩(wěn)固地建立在橫膈膜以后，發(fā)‘白聲’的問題、喉嚨擠、卡、壓、跑的問題等都將迎刃而解，我們不會再為聲音該靠前還是靠后而煩惱，也不會再去尋找聲音的位置而挖空心思。由于氣息下拉的作用與聲音如同吹氣般的向上向前吹送形成了一組對抗的力量，聲音的豎立狀態(tài)就自然而然顯露出來。”

作者在文中還著重論述了在歌曲演唱過程中如何科學合理地落實橫膈膜呼吸法：

“演唱歌曲時，氣息的變化用‘瞬息萬變’來形容一點也不為過，我們的大腦在隨時調控著呼吸肌群如何用力，只要我們始終如一地將呼吸支點‘粘’在橫膈膜上，那我們的演唱就成功了一大半。”

“演唱易唱的中聲區(qū)時，不用花太多心思去控制氣息，只需平靜呼吸，把心思用在表達音樂的感情上，頭腦中只要想到氣息‘粘’在橫膈膜位置就行了。這時橫膈膜的位置不用認為去調節(jié)，讓其保持在平常呼吸的正常狀態(tài);演唱低音時，就要適當提高呼吸支點的位置，適當上移一點，以保證聲音的結實度;演唱高音時，就一定要讓心往下墜的感覺‘做主’，以實現(xiàn)呼吸支點下降，在唱特別高的音時，甚至需要使狠勁拉住橫膈膜。然而 歌唱中，高中低音是隨時在變化著的，因此，呼吸支點也在不斷地游移，始終保持用橫膈膜呼吸，并在橫膈膜移動范圍內調整呼吸支點，就能很好地進行演唱。”

最后作者總結道：“橫膈膜呼吸法是用生理機理和感覺共同控制歌唱呼吸與發(fā)聲的方法，它有效地解決了學習聲樂時找不著氣息位置的問題，使我們對歌唱呼吸支點有了一個清晰的認識。它同時把高中低音如何把握住氣息、如何調整呼吸支點等問題都有效的地解決了，它的學習貫穿聲樂學習的始終，無論對初學者還是較高層次的聲樂演唱者均適用。”